徐毓泉，字静涛，号拙庐主人，1926年生，陕西西乡人，已故著名书法家徐沛科（泽生）先生之子，中学高级教师，中国书法家协会会员，汉中市书法家协会名誉主席，汉台区书法家协会主席。幼年即在其父指导下潜习书艺，从《龙门二十品》入手，临摹碑帖，博采众家之长，自成一家，尤工魏书、章草。先生淡泊名利、自甘寂寞，人品高迈，于书艺见解独到；几十年的研习，众多艺术门类的长期浸染，对其他艺术精华的博采旁收，使徐毓泉先生书法艺术的积蓄逐渐丰厚起来。其作品大器雄浑，风神俊朗，劲健扎实，而又神采飞扬，透出艺术品特有的灵动鲜活之气。徐先生书法艺术的推崇者和支持者、西安日臻商社总经理向涛曾言“徐老师的书法绝无市井气，蕴含书卷气；厚重拙朴而不欺世媚俗；自成风格而传统功力深厚。其气度和书品虽饶古韵而能紧随时代”，信然。

时代造就人才。徐先生所以大器晚成，归因于个人独特的秉赋和长期的坚持，归因于深厚的家学渊源，也归因于今天这个崇尚艺术的时代。另一方面，徐先生的人品书品，又反过来影响到时代的生活和一代汉上青年书家的成长。

秋天的一个傍晚，徐先生在位于西关寓所的书房内接待了我的访问。这是我第四次走进一位书法大家的书房。这间书房与客厅相通，从客厅到书房，弥漫着浓厚的艺术氛围。靠墙放着七八个粗大的画筒和画缸，里面插满了长短不一的各类书画卷轴。墙上挂着一幅中堂，上书诸葛亮诫子书，左右挂着“江山丽词赋，冰雪净聪明” 的对联，都是出自先生本人手笔。书房占据主要位置的是一张巨大的写字台，铺着毛毡，毛毡上点点滴滴有一些淡淡的墨痕。桌面左侧，一个笔架上挂着几支粗大的毛笔，还有几支毛笔随意横放在桌面上，有的十分粗大，给人的印象是，非一只有力的大手不能抓握。右侧一个大书架，码放着一些平素常研习的典籍。案头摆放着一些卷帙印章，显得生动而随意。

徐先生已届78岁高龄，虽白发，清癯，但犹耳聪目明，精神矍烁，思维极为明晰，行动敏捷，愉快地回答了我的提问。

中国书法与中国书界概况

时代前沿：你是中国书法家协会会员，多年来在书法艺术领域潜心研习。请问你怎么看中国书法？现在的中国书界是一个怎样的形势？请先生用简洁的语言先谈一下你对这两个问题的总体看法。
徐毓泉：这个问题很大，一下子还不容易谈得清楚；但我或许可以这样说。就中国书法而言，梁启超在对中西方文化的比较研究中，曾从大美术的角度论证了中国书法的美学性质。梁启超在清华书法研究会所作的书法指导讲演中说：“美术，世界所公认的为图画、雕塑、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。外国人写字，只有好坏的区别，但是以写字为美看待，可以说绝对没有。”又说：“写字有线的美，光的美，力的美，表现个性的美，在美术上价值很大，或者因为我喜欢写字，有这一种偏好，所以我认为各种美术之中，以写字为最高。旁的所没有的优点，写字有之，旁的所不能表现的，写字能表现出来。”这段话对回答你的问题不知是否有帮助；我认为梁启超说得很有道理。具体到中国书法界，改革开放的20多年，是共和国书法的辉煌时期，也是20世纪以来最辉煌的时期。5000年的书法历史，有着200多个20年，可是过去从来没有像现在这样得到全面发展。中国书法协会和各省市书法协会相继成立，书法有史以来有了一个统一的组织；书法教育在普及的基础上大大提高，各种书法刊物和报纸纷纷创刊，各类书法论著和作品大量出版，各类书法展览和书法大赛、包括电视书法大赛频频举行；省与省、国与国之间的书法艺术交流空前活跃，这些都是过去所没有的。书法不但是艺术，而且是独特的艺术，是浓缩的东方美学。盛世方显书法美。只有在盛唐，书法美才得到最好的彰显；惟其在当今盛世，人们方以能书为自豪。放眼全国，中国书法，仍然是中国艺术的表率。所以，从总的情况看，中国书法界人才辈出，形势很好。在这个总的评价里面，也有三个流派，一是传统派，大而言之，像启功、赵朴初等书法大家，小而言之，像我这样的，都是传统派。这部分人立足于传统，重视功力，步伐稳健，不为世风所染，任凭时风变化我行我素。二是新古典派，注重从民间书法中汲取营养，着力在传统的基础上另辟蹊径，像有些老书家有意将字写得像儿童写的字一样，就是这一类。第三是现代书法。这个现代书法一些人鼓吹得很厉害，将字写得连边沿都没有了，有的以画代字，有的已经脱离了书法的本位。像日本书法的‘前卫派’，弄一大堆墨，不看注解，你就认不出来。这个势力还很大，一再要在书法界争取一个位置。对于这一派，中国书法协会主席沈鹏先生说得好，中国书法是以中国字为载体的，如果你脱离了中国汉字随意挥洒，是不是艺术是另一码事，但决不是中国书法。但书界总的情况还是好的。

时代前沿：随着大众文化的兴起，包括书法艺术在内的各种高雅艺术形式，正在被无情地边缘化，这是一个人所共知的事实，许多人为此忧心忡忡。先生认为书法艺术在现代社会、以至于未来时代的前景会怎么样？
徐毓泉：这个不好预测。总的看法是并不为书法艺术的前景感到悲观。书法不会消亡。从书法的历史看，在文字出现以前没有书法。后来出现了甲骨文，再后来随着文字在一些庄严场合的应用，出现了大篆（钟鼎文）；秦统一六国，着眼于方便实用，令李斯统一文字，出现了小篆，后又出现了秦隶，隶书到东汉达到极盛；直到后来出现了更方便实用的楷书、行书、草书。从书法的产生和发展看，是一个从实用走向审美的过程，到后来实用性与审美性分离更明显，有些书法就成为纯艺术的了。书法来自传统，所以书法的发展，除了基本功，还是要强调学习传统。必须临摹古碑帖，融入自己的个性，再加上时代精神，这就形成了个人的风格。比如方今盛世，到处是一片向上的局面，你就不能把字写得萎靡不振吧。至于书法今后的发展，我相信书法自会在继承传统的前提下为自己开辟道路。完全离开传统无法创新，创新只能由继承传统而来。汉台区最近搞了一个临书临印展览。为什么是临书？包含两层，先说什么叫碑，——石头刻了字，拓片形成的这个叫碑；前人的墨迹复制流传下来的，这个叫帖。临书就包括了碑和帖。这个很有意义。在碑帖方面，最近几年国家花费了很大的价钱收藏。比如那个名闻天下的《淳化阁帖》四卷最善本（原帖十卷），就是上海博物馆花重金从美国购回的。还在上海开了大规模的研讨会，汉中也有人参加。最近还搞了一个全国性的“淳化阁帖”书法大展，我也参加了。注意，还不是说你只要有钱就可以收藏，光有钱还不行，而是国家指定文博单位收藏，看看够重视的了吧。还有最近两年，故宫博物馆对米芾《研山铭》、隋贤本《出师颂》均不惜巨资，予以鉴定收藏，都说明国家要保存传统，体现出对传统文化的重视。搞书法艺术的人最终还是要继承传统；如果你这个现代书法在传统的基础上有所发展，是建设性的，当然会有很强的生命力，如果没用，脱离了汉字，就很难有生命力，书法的发展会最终将那些非书法的东西轻轻抛开。

学书的历程及其精神传承

时代前沿：据说你的父亲、已故徐沛科老先生，是上个世纪前期汉上著名书家，但除了老一代的人，一般读者、尤其是今天的读者，并不了解详细情况，集中介绍老先生的文字也不多见。能否在这里谈谈你父亲的情况？
徐毓泉：父亲出生在一个农业家庭，排行第三，早年家境贫寒，深感农家子弟求学不易，淬励奋发，朝夕不懈，除读诸子之外，偏喜翰墨。1915年毕业于陕西法政专门学校，先后任富县承审员及汉中道署自治督察员等职。1920年任北京自治讲习所所长，但他无意于官场辞官归里，宁愿过教书卖字的清贫生活。

时代前沿：还记得你父亲的形象吗，他的性格、为人如何？
徐毓泉：父亲于1951年去世。记得父亲一米七六左右身高，较胖，50多岁即留下胡须，仪表堂堂，一身正气。为人处事持重，慎于言行，不太富激情。很实在，很踏实，笃信佛学，晚年自号‘止净居士’。在县上书名很大，碑刻牌匾，遍及城乡。由于年代久远，现在已经很难详知父亲辞官回县以后的书法活动了，但在汉中时为已故王世镗先生刻写《稿诀集字》并注释题跋的事，确是一件有历史价值的活动。

时代前沿：是那位与于右任相知甚深的章草大师王世镗吗？
徐毓泉：是的。当时，曾任西乡代理县长、镇巴县长、褒城县长的王世镗先生离任赋闲，居住在现在的汉中莲花池内，有几十亩薄田，于是种花种草，品书写字，过着散淡的退休生活。适逢父亲其时在汉中道尹公署（相当于后来的汉中地区公署）任职，时相过从。一次，父亲和同事、书法家程履端去拜会王世镗，王偶然谈及，说：“我在镇巴时，曾写过一个章草《草诀歌》，当时已经刻石了，可惜石质太差，工匠工艺也不过硬，刻成后拓印几本就弃置了。现在又作了修订，选了历代书法家的字，取名‘稿诀集字’，想重新刻石流传，苦于财力不济，现在尚付之高阁。”二人听说，心下不禁感慨万端：如此重要的书法作品兼书法理论杰作，居然因这些原因将遭埋没散佚，实为可惜。程履端是个热心公益之人，当即表示愿意承担刻印经费，建议王世镗先生尽快将这个《稿诀集字》刻印公诸于世。履端说干就干，有了一个分工，由履端找人采集石头，选刻字工匠，并负责经费开支，由父亲出任编排，并担任了整个的校订工作。为使《稿诀集字》臻于完美，父亲终日奔走，请汉上名流为之作注，并亲自为之注释、题跋、校订，成碑39块，原存放天台山宝峰寺，后迁入汉台博物馆陈列展出，现保存完好。此一义举，在汉上书界传为佳话。这是父亲在书法方面所做的一件功德无量的事。因为这不是简单的39块碑。该碑是章草大家王世镗一生从事章草的艺术经验总结，其中讲了草书嬗变的过程、特点、疑似字的辨析及学习书法的要诀，同时又是学习章草的最佳范本，全文1500多字，专心写一两个月，即可掌握。是后世人学习草书的一把金钥匙。如果没有父亲他们几个人张罗刻石，必遭埋没，不复流传，因为几年后，王世镗被书法大家于右任接到南京居住，一年后就病逝了。改革开放以后，北京、西安、上海等地曾将《稿诀集字》出版发行，在海内外广泛流传，在书法艺术方面产生了广泛的影响。

时代前沿：尊父主要作品有哪些？怎样评价他在艺术上所取得的成就？以你现在的眼光来看，尊父的书法艺术成就主要体现在哪些方面？
徐毓泉：父亲书法作品甚丰，在西乡地面现有一些碑石尚存，如西乡县文化馆现藏“抗日阵亡将士纪念碑”、石刻《满江红》；还有生前题写的一些匾额；另外前述王世镗《稿诀集字》上的题跋注释出自父亲手笔，前后出现七次之多。还有家藏的条幅、屏条、手书李白诗《蜀道难》等，不下数十件。其中一些珍品，随着时间流逝，越发为人所珍爱。父亲书法艺术所达到的成就，可以这样说：那就是在他以前西乡地面上，还没有达到他那样水平的人。传统书家讲究颜柳欧苏，父亲一开始也学这些。由于后来外出求学做事，接触到清包世臣的《艺舟双楫》，还有康有为的《广艺舟双楫》，接触得多了，便广泛罗列碑帖按图索骥，于是从颜柳欧苏，又进入魏碑，成就主要在魏体字，还有爨宝子及草书。此外，他的隶书成就也很突出。其书法用笔注重笔力，体势飞动，形成了鲜明的个人书法风格。西乡金石书画名家、父亲生前好友李白瑜先生在父亲的一幅遗作上题词说：“40年前予评泽生先生书法，如铁划银钩，今未变，如见故人。”现在回过头来看，应当说，父亲不仅给了我以生命，也给了我以书法的指导及艺术的熏陶，不过父亲最初其实并不希望我学习书法。

时代前沿：你父亲为什么不希望你学书？在这种情况下，父亲的存在对你作为一个书法家的成长意义在哪里？你学书是从什么时候开始的？
徐毓泉：我出生于1926年，祖藉西乡，童年在家乡度过。大约在七岁时，被父亲送到村上的私塾读书，整日读些当时政府编定的国文识字课本。比起一般农家子弟，我应当算是比较幸运的吧。我正式学书，也就是从这个时候开始。最初是描描红，临临帖，练练笔划。到初中以后，学书意识开始增强；特别对二王书法感兴趣，已经有了一个朦胧的书法意向。父亲那时书法在汉中已颇有名望，但他并不希望我搞书法，想必也不是有意鄙薄书法，而是想让我在那个乱世里首先扎扎实实掌握一门谋生的技艺，于是一心希望我能够对中医学发生兴趣。由于有那样一个家庭背景，有那么多的藏书和碑帖，我学书可谓近水楼台，是完全有可能成为一个书法家的，可父亲有意要让我从医。除一般课本外，同时还让我读一些医学书。父亲希望我长大以后，除济世活人外，能够有生活的保障。可是父亲的设计是一回事，我的兴趣又是一回事，最终我还是走上了学书的道路，父亲对此当然也感到高兴，经常有一些鼓励、指导，授以笔法，并对历代书法大家的作品作一些在我而言常常是半懂不懂的讲解。

艺术上与众不同的秘密原因

时代前沿：你是从什么时候明确意识到要以书法艺术作为毕生事业的？据我所知，书法艺术固然美妙，学书的过程却是很沉闷、很枯燥，令一般人难以忍受的。
徐 毓泉：我当时并没有一个明确目标，只是有一个朦胧的想法，这就是通过书法成就功业，能够像一些书法大家一样“携一支笔遍游祖国名山大川”。这个当然很不现 实。事实上，由于种种原因，自上世纪五十年代起我就很少专门研究书法和临摹字帖了。虽然如此，但由于原已打下了较好的基础，校内的匾牌，包括校牌，节日的 校门对联，也都由我书写，也还是有点知名度的。

时代前沿：那么，你是从什么时候重又回到了书法的怀抱？
徐 毓泉：解放后从事教育，主要是从事语文、音乐的教学。书法究竟只是一个业余爱好，当时社会也未重视提倡。在这期间，我主要是忙于工作，人要生活啊。时代对 人的限制是很大的。等到我认真对待起书法来，已是上世纪七十年代后期了。那时候全国兴起一股书法热，我受到感染，重新燃起了对于书法的热情。每天工作之 余，坚持从头做起刻苦临帖，坚持了四五年。由临帖到创作，完成了书法道路上的一个飞跃。一直到现在我仍然还在临帖，一个阶段和一个阶段，临帖内容都不一 样。我临帖的要求，不光要达到形似，一定要达到神似，且通过自己的领会，尽可能在创作的时候融会贯通。临帖并不会造成束缚，只会使一个人基础更加雄厚，技 巧更加纯熟，积淀更加深厚。我现存作品大多出自上世纪八十年代后期，这时我已经形成了独具的个人特色。

时代前沿：如此看来，上世纪八十年代席卷神州大地的书法艺术热，是将你最终塑造成为一个卓有成就的书法大家的关键。这一次热潮在这个时候兴起，原因何在？
徐 毓泉：上世纪八十年代末的书法热，是各种际遇造成的。在此以前，书法作为一门艺术并不为人重视，有时还被认为是封建士大夫的孤芳自赏而为人所诟病。书法热 起来，其原因有三：一是，当时拨乱反正，许多原来受压抑的东西都在一个劲地往出冒，书法作为一门古老的艺术赶上了这样一个百废俱兴的好时代；二是，书法的 美重新被发现，得到了人们的认同，人们发现除了其他艺术，还有这样一门惟中国人才有的独特艺术形式，几千年以来都在那里大放异彩，无异于为数以亿计的中国 人打开了一条表现自我、展露才情的最佳通道；三是，当时国内有关书法的大展慢慢多了起来，有关书法艺术的报刊杂志也纷纷创刊，阵地在不断增加，视野在不断 扩大，客观上对书法热形成了有力的拉动。这个热浪的鲜明标志，就是在全国范围内造就了一批书法人才。如果没有那股热浪的裹挟和感染，不可能有后来如此多的 书法人才脱颖而出，也不可能有我后来在书法上的发展。