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杨翰阳：一扇之地的艺术魅力

撰稿、书法作品/杨翰阳

中国人用“扇”始于虞舜，距今逾四千年历史。“折扇”则大约在北宋时由高丽、日本以贡品泊来。“扇”乃纳凉工具，但中国文人有处处涂雅之好，扇入文人手，便成了集书画情趣的雅赏之物，便有了几千年“书画之于扇”到“扇之于书画”的发展缘源。前者以扇为主体，书画为之服务，后者则反之，即书画艺术已成为主体，主动运用扇画形式来发挥自我独特的艺术魅力。随着社会发展，雅俗共赏的扇面书画已不仅成为历代文人把玩观赏之好，它所具有的丰富文化内涵及表现形式和观赏价值，无论古代及现代社会都受到人们的青睐。扇面书画已积淀为中国文化的一种符号和元素，成为中国艺术宝库中最耀眼的优秀传统形式。

据史载，“扇之于书画”应该始于两宋时期。特别是南宋，扇面书画风气大盛。宋徽宗一生好墨，躬亲丹青，他的《枇杷山鸟画》扇面画品流传至今，为之国宝，天下纷纷效之。难怪苏东坡咏诗感概“吴中近事君知否，团扇家家画於扇”。明清时期扇画书法又一次复兴，诸如“松江画派”，“四僧”、“扬州八怪”等都创作了大量扇面书画艺术作品，在史上留有辉煌一页。到了近代，齐白石、张大千、徐悲鸿等大家都曾涉足扇面创作，并在民国时期分别举办过个人大展，影响甚广，把扇面书画推向了一个新的阶段。

扇面书画因其独特的形式而决定了自身的艺术特点。

精致。扇者，一扇之地，不过二尺。故作品宜小而精，字忌狂而大，用墨不宜淡而枯。用字多少则把握一个“度”字，所谓多而不堵，少而不空。对於书体的选择，讲究动与静，收与张，大与小相结合的原则，追求变化，但不能一幅作品上行草篆隶一起上，否则成了大杂烩。
书法创作讲究章法，扇画书法上更讲究“留白”。行有长短，字有大小，所谓疏能跑马，密不透风，如，用古篆书写，则用小行书或小楷题款。如若仍用篆书落款，必显呆滞。至于钤印更是讲究，印章虽小，作用了得，可补空白，调平衡，用好了所谓“画龙点睛”，随心所欲滥用印则适得其反。印宜小勿大，宜少勿多，少用阴文印，否则会喧宾夺主，方圆异形印的使用要和整幅作品的书法风格相适应。用纸宜用色宣，有古色古香之趣，但不宜色淡，更忌大红大绿，否则“花”而“乱”。一幅精彩扇面作品由书法家独具匠心甚而寥寥数笔，可能创出鬼斧神功之妙到，成为警世之作。

全国扇面书法创作热潮不断。中国书协成立以来已成功举办了三届“国展”，第四届全国扇画展今年开展在即。但在汉中这块书法沃土上，多年来还未曾开展过扇画书法创作交流。随着全国扇画书法艺术水平不断创新，汉中书法院的同仁们都有一种创作的冲动，经过大家数月的努力和精心准备，近期尝试举办了“首届扇面书法艺术展”。汉中书法院在全市各县区的三十多位书法家拿出了自己精心创作近五十幅作品，基本上代表了大家现阶段的水平和面貌。展览成功举办带给我们的有喜悦也有遗憾、有经验更有教训。虽然有些作品尚显稚嫩，甚至不算成功或刚刚起步，但我们尝试了，努力了，这就是收获。相信当第二届扇画展再举办时，献给大家的作品会有更大的进步。

上一张：武靖东

下一张：李　璟