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娱乐片当道，中国新生代导演很缺钱
相国强执导的小成本电影《少年巴比伦》的剧照。该片获得2015年上海电影节亚洲新人奖单元最佳影片提名。Wang Xiaowei
现在是中国电影产业的繁荣时期。根据普遍报道的估算，中国将于2018年成为世界最大的电影市场。
尽管本土电影得到的投资激增，不断攀升的票房又带来了潮水般的资金，但许多二三十岁的中国电影人表示，他们难以得到经费和制度上的支持。
“找到投资很难，”刚刚完成了第一部全长片《少年巴比伦》的32岁的相国强说。这是一部小成本剧情片，讲述的是在上世纪90年代工业低迷期坠入爱河的一对中国年轻人的故事。“今天的年轻导演在拍高质量的电影和拍高票房电影之间苦苦寻求平衡。适者生存。”
在上周六开幕的第18届上海国际电影节上，相国强是携作品参展的少数年轻电影人之一。《少年巴比伦》获得了亚洲新人奖单元的最佳影片提名。今年，这一单元扩充到六个奖项，面向拍出前两部剧情长片的导演、男女演员、编剧和摄影师。
电影节主办方表示，此次升级的目的是给像相国强这样有抱负的电影人提供曝光机会和适度的资金支持，同时为电影产业挖掘更多的新鲜面孔。相国强还跻身了新人奖最佳导演的五人提名名单。
“张艺谋、陈凯歌和冯小刚等上一代导演逐渐减产，受年轻观众欢迎的程度有所下降，”主办者在关于新人奖的新闻稿中表示。“新人导演取而代之成为必然。”
在某些方面，中国电影产业的快速扩张给有抱负的电影人带来了更多的机遇。手持摄影机的普及、互联网发行平台的兴起，以及从胶片到数字的转换，对降低门槛起到了重要作用。
“整个产业在增长，因此就要有更多的导演和制片人来满足这种增长的需求，”上海电影节影展策划人吴觉人说。
不过，一些年轻电影人和业界观察人士认为，尽管有健康的市场，但商业电影为票房绝对主力的现实，使得新人导演难以凑齐哪怕可怜巴巴的资金来拍不那么主流的电影。
36岁的李霄峰的首部作品《少女哪吒》获得了今年的新人奖最佳编剧提名。这是一部青春片，描绘了上世纪90年代两名中国少女之间的友谊。他表示自己看到了电影产业“很多新的可能，但说到底你还是个年轻导演，就连跟人见面谈投资的机会也没有多少。”
没有背景或经验来得到制片厂的资金，许多年轻电影人往往找自己的亲朋好友筹钱。
相国强就是这样做的，他的《少年巴比伦》总预算在1000万人民币左右。李霄峰也不例外，他花了好几个月的时间才凑齐了800万人民币的预算。
在拍《少女哪吒》以前，李霄峰花了三年时间，试图为一部较大制作的犯罪电影募资。2013年，在获得了上海电影节提供的一笔10万元人民币的启动资金后，他暂时搁置了那部电影，转而投入拍摄成本更小的《少女哪吒》。
“大型影业投资公司只会问一类问题：可不可以用一句话形容你的电影？”李霄峰说。“他们唯一有兴趣的，就是你的片子赚不赚钱。”
新生代导演要么迫于压力构思商业电影，要么就拿着非常有限的资金拍艺术电影。这让投入电影工作的新人有了另一项重大挑战：如何发行电影。
在北京工作的制作人伊莎(Isabelle Glachant)表示，她认为新秀导演是可以找到资金与支持的。“更困难的是让首部电影在剧院发行，”她说。
随着中国的多厅影院快速增长，剧院经理的人数也在不断攀升。他们是构成这一挑战的部分原因。由于回收成本的压力，主宰多厅影院排片表的是迎合18到30岁人口的商业电影，以及几乎能保障高票房收入的3D Imax影片。
“我认为，电影院要开始有更多元化的排片表，并让更多的家庭，包括儿童、中年人、乃至退休人士也更加频繁地出入影院，到那时候才能让年轻导演有更多机会，”伊莎说。
根据娱乐顾问集团艺恩咨询(Entgroup)公布的数据，2014年在中国制作的电影当中，只有388部在大型影院上映，占总数的63%左右。
目前看来，年轻电影工作者受到的拍商业片的巨大压力，可能足以给下一代的中国电影人打下深深的烙印。
中国电影史常用电影工作者的“世代”来大致加以区分。如今我们经常听到第五代或第六代的说法。前者包括张艺谋和陈凯歌等在文化大革命后于80年代崛起的导演。后者则以贾樟柯和王小帅为代表，他们更多地关注社会议题与问题，尤其是年轻人面对的部分。
“第六代经历了天安门事件，他们走街串巷，拍摄纪录片风格的电影，”伊莎表示。“但中国后来的社会现实与接下来的一代都是商业挂帅。”
“你可以发现他们成长于另一个中国，”她还说，并点名宁浩和陆川等人。“不再有集体风格了，而是个体呈现。”
经历了特色较为鲜明的几个世代后，中国年轻导演的经验与作品是否具备某种足以组成第七代的聚合力，如今也引发了议论。
“在我看来，中国电影止于第六代，”相国强说。“我们眼前只有一个巨大的娱乐时代。”
